扬琴是一种中国常用的击弦乐器，它具有独特的音色和悠扬的旋律。扬琴的外形优雅，通常由木制琴身、弦轴和琴弦组成。演奏时，音乐家使用指甲或琴拨轻轻地击弦，产生出清脆而富有表现力的音响。扬琴在中国古代已有悠久的历史，它不仅是一种音乐乐器，还是传统文化的重要组成部分。无论是在古典音乐还是民间音乐中，扬琴都扮演着重要的角色，带给人们美妙的音乐享受。
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴、打弦乐器。扬琴是中国民族乐队不可缺少的乐器。
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色特征鲜明，音量大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚山泉，快奏时音色如潺潺流水。音色明亮，像大珠小珠落玉盘一样清脆。它具有非常丰富的表现力。它可以是独奏、合奏或钢琴书籍、说唱和戏曲伴奏。它经常在民间器乐合奏和民族乐队中扮演“钢琴伴奏”的角色。它是不可或缺的主要乐器。
起源
明末由波斯传入的扬琴，最初是为了曲艺伴奏，形成了多种流派。
据史料记载，中世纪以前，一种桑图尔钢琴在中东亚述、波斯等国家很流行。它有一个梯形或矩形的钢琴盒，上面有几十根钢琴弦，三分之二的钢琴弦上有一匹马，使每根钢琴发出两个五度关系的声音。这种桑图尔钢琴仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度流传。
明末，随着中国与西亚的友好交流日益密切。扬琴从波斯经海路传入中国。起初，它只在广东流行，然后逐渐扩展到福建、浙江、江淮和中原，并伴随着说唱音乐和当地戏曲。以扬琴为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴、云南扬琴等。扬琴也被用作粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧、沪剧等地方戏曲的伴奏乐器。
以上是对扬琴来源的普遍看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入中国的。例如，周静宝的《木卡姆探微》说：“过去，人们认为扬琴是明朝通过沿海地区从海上传入的。事实上，它是波斯人的乐器。它早已传入天山南北。它很可能是由新疆传入大陆的。这种乐器是维吾尔人继承的。”
清末民初，扬琴作为一种独立的音乐形式，已成为广东音乐、江南丝竹、山东钢琴等音乐的主要乐器之一。扬琴在中国已经流传和演变了近400年。无论是在乐器制作、表演艺术还是音乐创作方面，它都具有中国的传统特色和民族风格，并与当地的民间音乐相结合，形成了许多具有突出地方特色和音乐特色的学校。
历史背景
据史书记载，在中世纪之前，亚述、波斯等古代中东国家，有一种叫桑图尔琴的扬琴。明朝(1368年~1644年)，随着中国与西亚、东亚之间日益密切的友好交流，桑图尔琴从波斯经海路传入中国，最初只在广东流行，后来逐渐蔓延到中国各地。后来，经过中国民间艺术家的转型，桑图尔琴逐渐演变成中国扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川钢琴书、河南钢琴书、山东钢琴书、榆林小曲等音乐和歌曲。
传统的扬琴框架由彩木、桦木或榆木制成，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，扬声器呈蝴蝶形或梯形。长90~97厘米，宽32~41厘米，高5.7~7厘米。左头设有弦钩钉，右头设有弦轴。在面板上打开两个圆形音孔，并镶嵌骨雕音窗作为装饰。上面有两个用竹子、红木或牛角制成的条形琴码，左边是高音码，右边是低音码，顶部是用来支弦的，另一个代码上的琴弦通过谷部。面板两侧设有红木直线或锯齿形长条山口，用于架弦。音箱内相应面板的琴码部分有音梁，音梁上有四五个圆形风眼，使音波对流。张钢丝弦，高音钢弦，低音缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，是两个有弹性的竹制小锤。常用扬琴有八音(实发二十四音)、十音(实发三十音)、十二音(实发三十六音)三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。
扬琴在中国已经流传和演变了400多年。在此期间，中国乐器制作人开发了高低音扬琴、转调扬琴、郑扬琴、电声扬琴等多种新品种。特别值得一提的是，电声扬琴由钢琴身体、拾音器、放大器和扬声器组成。当弦振动时，声波通过拾音器转换为电信号，然后通过放大器美化音色，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，自诞生以来，一直受到扬琴演奏家的好评。
演奏时，钢琴放在架子上，左右手拿着竹子，分别敲击条形码两侧的弦。竹法（即演奏技巧）包括单音、左右弹轮、双音（和弦）、轮音（密竹）、反竹、衬里、顿音、琶音、拨弦、上下滑动、泛音等。擅长演奏轻快活泼的曲调。传统音乐包括《林冲夜奔》、《苏武牧羊人》、《映山红》、《离骚》、《将军令》、《采红菱》等。